【集锦】雷诺阿作品欣赏

旅游频道 2020-02-13149未知admin

  皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国画家。印象画派之一。以油画著称,亦作雕塑和版画。早年当过徒工,画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806-1874)学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的**和明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨的舞会》等。

  雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描绘青年女性那 柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》,是雷诺阿迈入全盛时期的作品,满篇都 飘散着少女的馨香,洋溢着一种青春的活力。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里,全神贯注地凝视着前方,整个人 处于**的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的,形体和背景交接处没有明显的界线,使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂,而是以多种笔触的棕红色调构成的, 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果,表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。

  在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的者,他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。”

  这是一幅肖像,但首先是一个穿着华丽的、摆着一副其事的式姿势的可爱的女孩子,背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的,但也是小心谨慎的,似乎生怕了美的。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法,它不能被归属为某一个画派风格的作品;说得确切些,就其技巧看,这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而,这还是一幅诱人的作品,因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。

  雷诺阿女性肖像画作品总能给人以赏心悦目之感,这件作品与他的《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》以及《阳光下的裸妇》等都是他的经典之作。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻,健美而传神。她的头发是红色之中带着金黄,眼神中略带忧伤。黑色的背景更好地衬托出了她**有弹性的身材以及她忧伤的神情。

  这是雷诺阿最受欢迎的作品之一。画面背景是巴黎西郊沙图“火炉之家”餐馆的露台,两位美少女天真娇美,娴静优雅,眼睛各望一方。画面色彩明快,充满着生活气息。

  《亨利奥夫人像》是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)于1876年创作的一幅肖像画。 在这副肖像画上,可以看到雷诺阿所运用的早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里,色调极其柔和,色彩透明,给人以一种充满着雾一样的大气感觉,把周围的一切都融合了。背景几乎和这位娇美的形象混成一体,而脸部刻画入微。给人以起伏感的**不是靠平涂,而是以多种细笔触的调和色构成的。这是雷诺阿在这一时期的肖像画的造型特色。

  《打阳伞的丽莎》中的丽莎是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹,两人相识时,雷诺阿24岁,丽莎17岁。他们双双坠入爱河,她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后,24岁的莉丝嫁给**的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。

  雷诺阿在继续画风景和静物的同时,集中精力画人物,那些优雅的女性形象都是些略带稚气的妙龄女郎,她们或在摘花,或在弹奏乐器,全部来自现实生活。但雷诺阿竭力避免渲染人物的现时内涵,而将其描绘成既具普遍性又超越时间的形象:不大的软垫椅(这是雷诺阿画室中常用的器物) 用的是暗淡无光由玫瑰色饰带映衬的红色调。这一色凋使衣裙的白色格外醒目,并同靠垫明亮的调形成对比。

  此幅画面以典雅的蓝、奔放的红为主,显得庄重又不失生气,浓艳背景衬托下,更显出少女雪白的肌肤;笔触虽然粗放概括,却已将椅垫的绒质、衬衣的绸质、长裙的棉质,甚至椅腿的木质、便鞋的皮质充分表现出来;女子猫咪毫无戒心的睡态,让人感觉到喧嚣世界中的片刻。

  这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子,社交界的,沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人;艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。 此画系受夫人的预订而绘制成的。画家充分发挥了他那根底深厚的造型技巧,这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的,他为之感激不尽。以空间宽广的室内和衬托这位夫人与两个天真的女儿的状态。夫人坐在孩子们的右边,悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动,两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色,人物间的衣服色彩有强烈对比,夫人的黑色衣裙压住全局,使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。

  这件作品是雷诺阿的名作之一,雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他的后期的作品,特别是描绘女性的作品,总能给人以赏心悦目的感觉,所以他也深受人们的喜爱。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙,构成强烈的视觉效果,人物神情专心致志,穿着打扮看得出画中人处于上流,是一位富有的女子。

  《荡秋千的女子》描绘的是一个晴朗的秋天,地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来,暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么,少女静静的聆听着,引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。

  雷诺阿既能欣赏欢乐的人群的行动,也陶醉于节日之美。他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合,研究阳光射在回旋的人群上的效果。这幅画显得“速写化”,似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节,然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。……这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去,形象就越来越隐没在阳光和空气之中。时隔一个世纪,我们现在已很难理解为什么这些画当时会激起那样一场嘲笑和愤慨的风波。我们不难认识到:这种外观速写化跟轻率从事风马牛不相及,而是伟大艺术智慧的结晶。如果雷诺阿详细画出每一个细节,画面就会显得沉闷、缺乏生气。……印象主义者知道:人的眼睛是奇妙的工具,只要给它恰当的暗示,它就给你组成他知道存在于其处的整个形状。

  《船上的午宴》是皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿最知名最伟大的作品。藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。(从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,**着一只小狗。)在塞纳河边的Maison Fournaise餐馆的阳台上,共品葡萄酒,愉快的交谈。巴黎人常常去Maison Fournaise餐馆,租小船游玩,或品尝美食,或在夜间消遣。

  《煎饼磨坊的舞会》,印象主义绘画的重要代表作。雷诺阿用印象派绘法表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上,巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡,人们形态各异,但都喜气洋洋,画面灵动欢悦,而人物脸上、身上,以及桌上、地上的斑驳光影,那种灵动闪烁迷离的光色变化,则是印象主义对光色变化高度的充分体现。

  这是雷诺阿舞会系列的三幅画挂画中的一幅。另两幅是《城市之舞》和《乡村之舞》。三幅画中三对舞伴,三个场合,三场舞会,三段爱情的发生。 户外的舞会因为有了阳光,空气,鸟语,花象的融入,多了几分轻松幽闲。那空气中似乎都弥漫着爱情的味道。女孩的一张年轻的让人嫉妒的光滑的脸蛋,在男子深情的注视下,泛起点点红晕。色彩搭配简单明亮。黑白永远是最经典的流行,但又和后面的《城市之舞》不同,这儿的黑白中都透出欢畅轻松,就像女孩身上纱制的衣裙一样,给人松松的感觉。

  《城市之舞》《乡村之舞》两幅画是成对设计的。《城市之舞》是在优雅的舞厅,而《乡村之舞》是在乡村的树下。《城市之舞》温文尔雅,服饰凉爽;《乡村之舞》热情奔放,尽管餐桌狼藉,帽子丢弃于地,女主角的笑容,给人以温暖。这两幅作品中,画家试图用更精确更细楚的笔触,以脱离他早期的印象主义风格。

  《乡村舞会》一画被切割掉多余部分,突出描绘了一对舞侣。据知,雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬,形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴,画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式(这位女模特儿由于受到印象派画家们的培养,后来也成了一名画家)。就总体效果看,《乡村舞会》更具古典风格,因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时,他又想改变自己的画风,甚至连题材也改弦易辙了

  画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象,则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目,粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次,使画面增加了视觉美感。

  这件作品人物基本上占据了整个画面,作者省略了不必要的背景,花更多的笔墨来反映人物的润泽而有弹性的美。那黑色眼睛和红的嘴唇的对比,使这用笔简洁的面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用手法,用重色突出其双眼,其余则用肉色浅淡描绘,**那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活泼的性格得到极好的体现。画家还别出心裁、恰倒好处地运用“黑色”魅力。画中的青春**在那撩拨的乐声中显露了她单纯而又平凡的内在素质,与其说她是在观赏剧情,还不如说她在凭借观众的眼睛欣赏,这也是雷诺阿笔下所有女性的特点。这件作品完全符合雷诺阿把人体美作为他表现的重点,他沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美,沉醉于表现生活的欢乐气氛的特色。

  此画又名《在布洛涅森林里骑马》。这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品,因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊独优,也许是对于自己骑术的自信,她目空一切,神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩,似乎是她的女儿,正在看着她,脸上充满着。

  雷诺阿在这副画中,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发,具有**的官能美特色,她们的身体荡漾着一种青春风韵,又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘制出女性柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的型体,赋予她们青春美和生命的欢乐。

  雷诺阿有非常多关于浴女的作品,这件作品中雷诺阿以细腻的笔触来描绘一位坐在溪边思考的女子,她拥有丰满诱人的,具有强烈的感官和美感。她的眼神很耐人寻味,似乎是在憧憬,双手托腮思考着什么,嘴角带笑,虽然有点忧愁但看得出是欢乐的忧愁,或是在思念她的心上人。

  雷诺阿画《青蛙塘》是完全了莫奈的劝告,着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅,试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动,色彩极易体现出来,视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

  这一作于1875年的雷诺阿早期风景画,构图十分单纯,银白色的苍茫天空与灰绿色的空旷草地,使画面显得十分空灵,和谐的色调,更使画面充满了温馨与安谧的田园情调。此画在风格、色调乃至情调上,明显受到了19世纪法国著名风景画家柯罗的影响,因而在雷诺阿的风景画中,显得十分独特。

  蒿草中的上坡 画布油彩;纵60厘米,横74厘米;作于1876年;藏于法国巴黎奥赛博物馆。

  雷诺阿虽然以肖像画而闻名于世,但他的风景画作品依然独具风格,他不同于画家善于对光线的描绘,在这件作品中雷诺阿并没有突出光影的特点,不过欣赏这通过树木的倒影还是可以看得出这是正午时间,画中的小孩嬉闹在乡间的小上,边的小野花静静地绽放,通过动来描绘幽静的乡村小。

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